Pretraga
Posetioci zainteresovani za ovaj portfolio posetili su još:
Petar Dobrović
Veljko Stanojević
Sreten Stojanović
Vasa Pomorišac
Antun Motika
Borivoje Stevanović
Milo Milunović
Marklen Mosijenko
Risto Stijović
Juraj Plančić
Ran off to Drag in Art / Otrčah po umetnost
U utorak, 9. februara, 2010. godine u 19 časova u Umetničkom centru Univerzitetske biblioteke Svetozar Marković, otvara se izložba autora: Dragane Pajković Dodig i Ranka Dankovića, "Ran off to Drag in Art". Izložba se može pogledati do 1. marta.
Dragana Pajkovic Dodig
Rođena 1968. godine u Beogradu. Diplomirala 1998. godine na odseku za slikarstvo, u klasi profesora, akademika Radomira Reljića. Bavi se likovnom i primenjenom umetnoscu (dizajn). Član je ULUS-a od 1999. i u statusu je samostalnog umetnika. Živi i radi u Beogradu. Nagrađena za video rad, Zlatnom medaljom "Beograd" i otkupom rada Ministarstva za kulturu Republike Srbije.
Samostalne izlozbe (izbor):
2009. Multimedijalni projekat DAR, Galerija Magacin, Beograd
2004./05. Izlozba slika i video rad, DIGITALNO MORE - DIGITAL NO MORE,
Galerija Stara kapetanija, Zemun; Galerija Niškog kulturnog centra; Galeriji Podrum, Novi Sad
2002. Izložba NASTANJENOST, SVETLOST I PRIVIDI, Umjetnicka galerija Velimir A. Lekovic, Bar
2001. Projekat MORAL, performans Ne diraj u moj moral i moju etiku, Galerija JU33, Beograd
2001. Klub umjetnika, izlozba slika PUKOTINE, Banja Luka
2000. Izložba slika i akvarela, PUTEVI, PROLAZI, TRAGOVI, Galerija Paleta, KCB, Beograd
1999. Izložba instalacije u prostoru, video rad PRIHETICHNOST, Kulturni centar Rex, Beograd
Polazište umetničkog mišljenja i uopšte suočavanje sa umetnošću Dragana Pajković Dodig vidi kao vrstu podloge kazivanja. Filozofski pojam bića (u duhovnom, misaonom i materijalnom smislu) je gotovo opsesivna tema njenih radova. Njeno prvo polazište je često autobiografska intimna beleška, jedna egzistencijalna dimenzija prostora likovnog mišljenja. Asocijativno-apstraktne slike, body-art, performansi, audio-video instalacije i fotografije su materijalni tragovi procesa tog umetničkog mišljenja. Dejstvo slike ona razume i kao taktilno-čulnu senzaciju koja u svojim najvišim dometima lekovito okrepljuje i raduje posmatrača. Ona zato precizno bira i koristi sve one medije koji u datom trenutku najintenzivnije odgovaraju njenoj konkretnoj ideji, pružajući tako svim čulima istovremeno neposredni doživljaj.
Ranko Dankovic
Rođen 1978. godine u Osijeku (Hrvatska). Apsolvent na Fakultetu likovnih umetnosti u Beogradu, odsek vajarstvo, klasa prof. Veljka Lalića. Živi i radi u Beogradu.
Grupne izlozbe (izbor):
2009. Perspektive 08, Novi Sad
2009 Propozicija / Refleksija, galerija Umetničkog centra UBSM, festival Raskršće, Valjevo - Beograd
2009. Studenti u GSU, Smederevo
2008. UMETNOST U GOETHE-ISTITUTU, izložba crteži studenata Fakulteta likovnih umetnosti u Beogradu
2007. nKA - REAL PRESENCE, Galerija Magacin, Kraljevića Marka 4, Beograd
2008, 2007, 2006. Izložba crteža i skulptura malog formata studenata Fakulteta likovnih umetnosti iz Beograda, Galerija Doma omladine, Beograd
1999. Portret kroz vreme, Narodni univerzitet Braća Stamenković, Beograd
Nagrade
2009 Nagrada MMC "LED ART" Art klinika.
2008. Nagrada FLU "Ilija Kolarevic, vajar" povelja i plaketa.
O umetnosti Ranka Dankovića
U procesu mišljenja i nastajanja umetničkog rada umetnika Ranka Dankovića zapaža se jedan dualistički pristup. Njegov rad se ne može razumeti samo kao pasivan predložak jedne materijalizovane forme, već upravo suprotno, umetnik svoj rad vidi kao suprotstavljene vektore sile, koji na kraju procesa mišljenja i materijalizacije samog rada za rezultat imaju sjedinjavanje i nastajanje jedne nove sile u prenesenom smislu.
Kjerkegardova definicija skoka u infinitum je načelo koje umetnik, kako sam kaže, najdublje oseća kao egzistencijalnu nužnost u svojoj umetnosti, sto je istovremeno i paradoks jer je takav skok u realnom neostvariv i neuhvatljiv.
Osim o pitanju egzistenicijalne potrebe u procesu nastajanja rada Ranka Dankovića, možemo govoriti i o dva formalna elementa. Reč je o simetriji i o euritmiji kako to sam umetnik definiše. Euritmija, tj. Euritmika je zvuk koji se manifestuje kroz pokret. Taj element možda treba razumeti samo kao vizuelnu metaforu koja određuje stvaraoca u radu, a posmatrača u percepciji.
Na kraju, umetnik citira, a taj citat najslikovitije objašnjava njegove motive u umetnosti: " bitisati samo u materijalističkom svetu je sušta nuznost - a cilj je dospeti do rascvetavanja mogućnosti, što ovisi samo o tebi. Ako si sasvim ispunjen, ako nije ništa ostalo u tebi što se trebalo rascvjetati, ako se svaka tvoja mogućnost ostvarila, ako je sve postalo aktivno, ako je svako tvoje sjeme isklijalo, ako se rascvjetavaš, samo tada možes doživjeti blaženstvo, ekstazu života. Onaj odbačeni dio tebe, nesvjesni dio, može postati aktivan i kreativan samo ukoliko dodaš jednu novu dimenziju svom životu, dimenziju veselja, dimenziju igre. Meditacija nije neki zadatak koji treba uradititi da bi se postigao neki cilj, da bi se ostvario mir, blaženstvo,...već samo da bi se biće skrasilo u tom stanju, u stanju meditacije ".
Danijela Nišavić
Portfolio Umetnički centar UBSM
Datum objavljivanja: 09.02.2010.